Rivista PASSPARnous n° 30 TEATRO – LA BALLATA DEL CARCERE DI READING di Oscar Wilde con Giovanna Marini e Umberto Orsini Regia Elio De Capitani

Psychodream Review
Sezione diretta da Enrico Pastore e Francesco Panizzo

LA BALLATA
DEL CARCERE
DI READING
di Oscar Wilde
con Giovanna Marini e Umberto Orsini
Regia Elio De Capitani

Articolo di Enrico Pastore

Di solito non frequento mai gli stabili. È difficile che in quei luoghi si scorga il nuovo o, perlomeno, qualcosa che vi assomigli. Questa volta ho fatto un’eccezione. Non andavo alla ricerca del contemporaneo. Volevo vedere e ascoltare ancora una volta Giovanna Marini dal vivo che insieme a Umberto Orsini, interpretava La ballata del carcere di Reading di Oscar Wilde al teatro India di Roma, lo scorso 17 aprile.

La Ballata del carcere di Reading è opera struggente, commovente. I versi di Wilde ti catturano, ti inchiodano con il loro saper evocare con ritmo e immagini l’immane dolore che impregna il mondo carcerario. La ballata è un abile intreccio tra la storia di Charles Thomas Wooldridge, soldato della guardia, giubba rossa assassino della moglie, condannato a morte per impiccagione, e le sofferenze dei carcerati tra cui lo stesso Wilde. Tra il poeta, in galera perché condannato per comportamento contrario alla morale pubblica, e il soldato assassino si crea un filo sottile di compassione, nato proprio dal patire insieme il “giorno coperto di vergogna”, come “due navi in tempesta”. l’

E così che il patire di Wooldridge diventa quello di tutti i condannati, che non vedendolo, comprendono che per lui è arrivato l’ultimo giorno, e attendono con lui, vegliano con lui, in silenzio, pregando, sperando per la pace dell’anima sua. Solo chi patisce, comprende. Solo chi ha vissuto l’orrore del carcere può comprendere e andare al di là del giudizio cogliendo: “che ogni Legge/ creata dall’uomo per l’Uomo, dal tempo/ che il primo Uomo assassinò suo fratello/ ed ebbe inizio la pazzia del mondo,/ rende paglia il frumento e tiene in vita/gli sterpi: allora si ingigantisce il male”.

La giustizia non elimina il male. Si limita a punirlo. E il castigo fomenta la rabbia, quella dei giusti e quella dei puniti. Si crea un circolo di vendetta. Solo il perdono lava i peccati.

Ma in questa ballata non vi è solo il carcere, vi è anche l’emersione di una potente e alquanto triste intuizione: “ogni uomo uccide ciò che ama”. Non solo Wooldridge. Ogni uomo. L’eredità di Caino che grava sulle nostre spalle.

Ma non è solo l’assassinio, è il fenomeno costante di allontanarsi da ciò che ci renderebbe felici, soffocando in noi e negli altri la fiamma ardente che illumina la parte migliore di noi. I carcerati non sono più colpevoli degli uomini liberi e onesti. Wooldridge è in ognuno di noi, giace sepolto nell’ombra della nostra anima e ci ricorda che siamo tutti fratelli nel peccato e nella vergogna. E non c’è bisogno di uccidere la propria amata per esser simili alla giubba rossa, Anche un sorriso nasconde una lama, persino un bacio che dovrebbe saper d’amore.

E così che la vicenda del carcere, diventa la vicenda di noi tutti, condannati tra queste quattro mura stupefatte di spazio, a convivere, peccatori e mai giusti, nel giorno coperto di vergogna.

Questa è la ballata, che viene cantata da Giovanna Marini, con la sua energia capace sempre di cogliere la voce dei sentimenti degli oppressi e degli umili. E per farlo non esita a comporre le musiche che accompagnano i versi magnifici di Wilde, seguendo la stessa strada del poeta che, all’inglese più raffinato, mescola termini del gergo delle carceri. E così la Marini passa da toni classici elevati a un pop che ricorda le ballate di Dylan e di Tim Buckley.

A lei si accompagna Umberto Orsini che legge la ballata in italiano, facendo da controcanto alla Marini che usa l’inglese originario.

Orsini e la Marini danno vita dunque a un reading commovente, fatto di parole e musica, un momento di alta poesia eseguito da due grandi interpreti.

Più che a uno spettacolo si è assistito a uno stupendo concerto di voci altissime. Un duetto di voce e canto che materializza la poesia di Wilde, facendo scaturire suoni ed immagini che evocavano il tremendo carcere e la vicenda tristissima del soldato assassino.

Un canto e un dire che a volte diventa preghiera, a volte trasmuta in grido di rabbia e dolore, più spesso si fa pensiero sulla vita e sulla morte. Per quanto questo sia uno spettacolo che rappresenta un teatro che non è più, gli interpreti che gli hanno dato vita sono riusciti a essere sguardo che crea mondo, sono riusciti a far vivere i versi, a farli diventar parola concreta e pensante, allargando le nostre visioni, permettendoci di con-patire insieme a Wilde e Wooldridge la tragedia infinita della vita.

Enrico Pastore

Scrivono in PASSPARnous:
Aldo Pardi, Gianluigi Mangiapane, Nicola Lonzi, Marco Bachini, Daniel Montigiani, Viviana Vacca, Alessandro Rizzo, Fabio Treppiedi, Silverio Zanobetti, Sara Maddalena, Daniele Vergni, Mariella Soldo, Martina Lo Conte, Fabiana Lupo, Roberto Zanata, Bruno Maderna, Alessia Messina, Silvia Migliaccio, Alessio Mida, Natalia Anzalone, Miso Rasic, Mohamed Khayat, Pietro Camarda, Tommaso Dati, Enrico Ratti, Ilaria Palomba, Davide Faraon, Martina Tempestini, Fabio Milazzo, Rosella Corda, Marco Fioramanti, Matteo Aurelio, Enrico Pastore, Giuseppe Bonaccorso, Rossana De Masi, Francesco Panizzo.