Crocifiggere per credere. La “pasqua” di Elijah. Glass di M. Night Shyamalan -. Articolo di Fabiana Lupo

Revue Cinema Sezione diretta da Fabiana Lupo

Crocifiggere per credere. La “Pasqua” di Elijah.

Glass di M. Night Shyamalan.

Articolo di Fabiana Lupo

Se lo showdown si fosse svolto davvero sull’Osaka Tower di Philadelphia, allora sì che Shyamalan ci avrebbe preso tutti in giro. Invece no, nessuno scontro finale spettacolare, nessun riflettore puntato sui tetti della città. Tutto in Glass (2019) si svolge coi piedi per terra, nel parcheggio dell’ospedale psichiatrico in cui sono rinchiusi David, l’indistruttibile paladino della giustizia, Kevin, il serial killer che convive con un’orda di personalità, e Elijah, l’uomo di vetro.

Ed è chiaro, sin dal titolo, che sarà proprio quest’ultimo il motore dell’intero film. Anche se per più di un’ora non parla e non si muove, immerso in uno stato catatonico che lo schiera apparentemente su un piano secondario, Elijah diventa la mente dietro cui si nasconde il piano di un fervido credente, di un profeta che vuole essere ascoltato.

Prima Unbreakable (2000), poi, dopo 17 anni, Split (2017), ora Glass (2019): M. Night Shyamalan ha dedicato a ognuno di loro un capitolo della trilogia, ormai chiusa tragicamente e in maniera irreversibile. Almeno così sembra. Non è per niente facile trovare un trait d’union tra due film così diversi tra loro: Unbreakable da una parte, il film da un punto di vista visivo più ispirato al mondo dei fumetti; Split dall’altra, un thriller psicologico che si ricollega alla trilogia solo per la presenza della “bestia”, la personalità più malvagia di Kevin.

Memorabile, a tal proposito, nel primo capitolo, la sequenza della stazione, in cui si vede un David che cerca tra la gente la propria fede (“Go to where people are”, gli suggerisce cristianamente Elijah): avvolto nel suo mantello, immerso in uno scenario grigio e desaturato in cui le macchie di colore corrispondono ai “peccatori” da redimere, David si trasforma, come un supereroe da fumetto, da triste guardia di sicurezza a giustiziere mascherato. Tutto nella sequenza ha i tratti visivi di una graphic novel, dalle tonalità di colore all’utilizzo di una fotografia espressionista e contrastata.

Nel capitolo successivo, Split, di cui abbiamo già parlato a suo tempo (http://www.psychodreamtheater.org/rivista-passparnous-ndeg-52---cinema---il-montaggio-e-la-sua-8203trasposizione-nel-profilmico-split-di-m-night-shyamalan---un-articolo-di-fabiana-lupo.html), Shyamalan dà forma a un personaggio psicologicamente complessato, quello di Kevin Wendell Crumb, interpretato da un istrionico James McAvoy, i cui tratti interiori portano il film verso risvolti decisamente più thrilling che comics.

La conclusione della saga è un ritorno alle origini da un punto di vista visivo, a cui si aggiunge però quella carica drammatica di indefinito e destrutturato propria del secondo film. L’identità dei tre non è più una macchia di colore definita, ma tende a diventare meno carica, più sfumata sotto gli occhi indagatori di un quarto personaggio.

Riuniti all’interno dell’istituto, i tre si troveranno infatti a mettere in discussione la propria fede, studiati dallo sguardo severo della dottoressa Ellie Staple.

I toni fumettistici emergono soprattutto nella scena che li vede schierati davanti alla psicologa, immersi in un rosa pastello che sembra essere la trasposizione visiva del controllo psicologico imposto dalla donna: vestita dello stesso colore di cui sono fatti i muri della stanza, Ellie cerca di imprimere la propria convinzione su quella dei personaggi, ognuno di loro inscritto nel profilmico con una tonalità di colore differente, ma pur sempre pastellata. Una stanza che, sui presenti, agisce desaturando le convinzioni, alterandone la fede acquisita, mettendo in crisi la propria identità. Solo il silenzio di Elijah, facilmente interpretabile come sottomissione completa al potere della donna, coperto da un plaid che sembra fargli scudo, trae in inganno.

«Ci fu un vento impetuoso e gagliardo da spaccare i monti e spezzare le rocce davanti al Signore, ma il Signore non era nel vento. Dopo il vento, un terremoto, ma il Signore non era nel terremoto. Dopo il terremoto, un fuoco, ma il Signore non era nel fuoco. Dopo il fuoco, il sussurro di una brezza leggera. Come l’udì, Elia si coprì il volto con il mantello, uscì e si fermò all’ingresso della caverna. Ed ecco, venne a lui una voce che gli diceva: “Che cosa fai qui, Elia?”.»

Elijah ha finora cercato la propria fede in atti concreti e spettacolari (vedi l’attentato al treno del primo capitolo). Come il profeta Elia, il cui nome in ebraico significa “il mio Dio è Jahvè”, solo nel silenzio, nella brezza leggera di un sussurro, l’uomo di vetro è in grado di ritrovare il segno di Dio.

L’interiorità dell’uomo di vetro è tutt’altro che frammentata e cangiante, al contrario, si rafforza nel silenzio. In un finale in cui lo scontro tra i due rappresentanti di Dio in terra, David e Kevin, diventa il sacrificio estremo, Elijah si fa al tempo stesso profeta vivente e agnello sacrificale: una crocefissione, la sua e quella dei suoi due supereroi, che diventa liberazione da falsi idoli, transizione (la parola “Pasqua” deriva dall’ebraico pesah, “passaggio”) dall’Antico al Nuovo Testamento. Un sacrificio estremo per far sì che il mondo sappia.

Fabiana Lupo

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