DON’T ASK ME WHERE I’M FROM -. Articolo di Francesco Panizzo

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Sezione diretta da Francesco Panizzo

DON’T ASK ME WHERE I’M FROM

Gallerie delle Prigioni - Treviso
06.12.2019 – 02.02.2020

Articolo di Francesco Panizzo

Don’t ask me where I’m from è una mostra trasversale itinerante, una emigrazione per il mondo in linea con quella dei quindici artisti selezionati che le hanno dato vita. Questi difatti sono tutti emigrati o figli d’emigrati, dalle radici, appunto, trasversali.

L’iniziativa è figlia di una nuova partnership tra la Fondazione Benetton, ovvero parte del suo progetto Imago Mundi (Imago Mundi è la collezione di Arte contemporanea formata da migliaia di opere che Luciano Benetton ha commissionato e raccolto nei suoi viaggi nel mondo coinvolgendo, in modo volontario e senza fini di lucro, artisti affermati ed emergenti di differenti Paesi, che hanno realizzato ciascuno un’opera con l’unico vincolo del formato 10×12 centimetri. Così recita dal sito della fondazione Benetton) e l’Aga Khan Trust for Culture di Toronto; una mostra presentata a King’s Cross, nella sede dell’Aga Khan Centre a Londra, il 9 ottobre 2019 da Luciano Benetton e, in seguito, giunta a dicembre alle Gallerie delle Prigioni di Treviso fino al 2 febbraio 2020.

Potrei parlarvi del concetto di emigrazione, di resilienza, di esilio e di speranza che la mostra vorrebbe muovere. Ma vi lascio alle pagine ripetitive e tutte uguali, omologate agli United Colors Of Benetton, di tutti quei siti che ripetono a pappagallo le ‘imprese’ della mostra. Qui vorrei analizzare il sentimento che più mi ha colpito da ‘viandante’ presso questa mostra e di ciò che difficilmente leggerete in merito nel web.

«Ho sempre pensato che il mondo dell’arte sia un forte incubatore di integrazione. Perché l’arte attraverso l’esplorazione di altri sentieri può riuscire là dove la politica non basta», ha dichiarato Luciano Benetton, sì quello stesso imprenditore, protagonista di una bagarre politico-legale che lo coinvolge nello scandalo del ponte Morandi e in tutti quelli derivati dallo sfaldamento quasi settimanale di pezzi di autostrade, ponti e tunnel da lui gestiti (ma meglio dire sfruttati, usiamo le parole giuste), quello stesso fautore di tante altre nefandezze di sua matrice.
Nella speranza che la sua fondazione gestisca le gallerie deputate alle mostre, meglio di quanto lui gestisca i “mostri generati dal sonno della memoria” nati nelle sue gallerie e ponti autostradali, sono andato a vedere cosa tratta realmente la mostra Don’t ask me where I’m from nelle Gallerie delle Prigioni, le Ex carceri asburgiche in quel di Piazza Duomo della sua Treviso, dove ho fatto un’esperienza dall’inconfondibile lezzo mercantile:

È il trionfo del brand imprenditoriale del Triveneto. Lo stabile è meraviglioso, in sé, diviene un’installazione più intensa delle opere che la mostra ‘ospita’. Sembra che i trascorsi del ‘multicolors’ alla Biennale di Venezia abbiano dato, al ‘mecenate’ dell’arte e al suo staff, decisi spunti d’ispirazione. Sembra infatti di essere in un padiglione ai Giardini di Venezia o all’Arsenale anche se presso le Ex carceri lo è in misura ridotta e tutto a prona firma estetica dei suoi capi d’abbigliamento; è un remade del simbolo dei locali dell’installazione, carceri ovunque, un incasellare a galera ma a ‘modino’ nella città del ’ricco Nord-Est’, e tutto ciò, quando i suoi negozi passano da 3.000, in tutta Italia, a 1.000..

Gli spazi, ovviamente angusti, sono incasellati come lo sono quelli creati da Tobia Scarpa, architetto e designer, figlio dell’altrettanto celebre architetto Carlo Scarpa. Spazi squadrati di ‘librerie’, tramite i quali Scarpa crea l’installazione benettoniana, in stile mobile Kallax Ikea, dove sono inseriti dei quadri 10x12 cm, con tutta la forza estetico-razionalista di quel nuovo fascismo, quello pasolinianamente ormai definito, cinico e tecnicissimo di un certo capitalismo del libero mercato, avvilente e tumulante.

Camminando lungo una sorta di panegirico sull’emigrazione, si assapora uno sviluppo tecnologico-politico lieve ma imperterrito, abile allo sfinimento della motivazione del perché si sia fin lì convenuti, è il tripudio del brand finanziario che, durante ogni stanza di questa Via Crucis, di questa vampirizzazione estetica che prende il sopravvento sulle nostre carenze di personalità e carisma esistenziali, ci espone alle scelte business di un designer da scacco matto.

L’impressione viene data dalle inquadrature razionali e forti come fossero una musica afro-ossessiva dell'occidente, che impone allo sguardo di desiderare una fortissima architettura quale compensazione accattivante alle nostre fragilità psicologiche, allungandoci uno zuccherino estetico concettuale su cui speculare: l’emigrazione, la quale realtà attuale, meriterebbe meno spendibile psuedo-ypsterismo da design e più ‘inquadrato’ rispetto. “L’amore non si canta, è un canto di per sé”, salmodiava dalla sua voce misticheggiante Ginevra di Marco e lo stesso vale per l’emigrazione, un dolore e una conseguente resilienza che parla da sé, senza riti commerciali che la vogliano risarcire e lo dico prima che si scada sul packaging di una tematica catalogabile per mostre. L’arte, quella non borghese, non ha confini, tanto quanto l’emigrare.

Purtroppo, invece, tutto questo incorniciare mi ricorda più una vivisezione della vita, prima che una ‘unità di colori’… è l’Imago Mundi dell’ostentata rappresentazione del no profit, prima che il no profit vero e prorpio (visto che non si capisce se il no profit sia da parte degli artisti o del ‘mecenate’?). È l’apoteosi di un inverosimile sentimento incondizionato, più devoto, semmai, al monoteismo economico/tecnologico, contro il quale nessuno riesce più veramente a ribellarsi, adducendo che il tentativo, per ovvie ragioni di sussistenza e sopravvivenza individuali, diviene fallimentare per il collettivo al solo pensiero di attuare una possible ribellione. È così che, allora, ci sentiamo dire dal ‘mecentate’: “Perché l’arte, attraverso l’esplorazione di altri sentieri, può riuscire là dove la politica non basta”, appunto, ma riuscire in cosa signor Benetton? E incalza: “Imago Mundi nasce dalla mia passione, dalla mia vita fatta di viaggi, […] Una decina d’anni fa, a un artista ho chiesto un ‘biglietto da visita’ e lui la mattina dopo ha fatto arrivare in albergo un quadrettino con queste misure; questa è stata la partenza, non era intenzione mia e poi, facendo la stessa domanda, la stessa politica in due anni, me ne sono arrivati 280, ero in Sud America, ho capito che dovevo far qualcosa perché questo patrimonio non si disperdesse e ho iniziato a stampare un catalogo fatto bene perché mi ‘dicesse’ qualcosa in più.”

Orrore e terrore. Il razionalismo della ‘vetrinetta’, la scaffaleria scarpiana, non si dissimula abbastanza bene nelle proprietà espressive della struttura sintattico linguistica del ‘mecenate’, non sarà stata “sua intenzione la prima volta” (che insieme di parole ‘preziose’), quindi ora, questa intenzione di raccontarlo per cos’è? E poi, con che prassi avrebbe considerato il proseguimento di questa ’partenza’, facendo la stessa domanda a tutti gli artisti? Cioè ha chiesto 280 ‘biglietti da visita’ e gli sono arrivati 280 quadri in altrettante centinaia di alberghi e in regalo? Ah, no, dice: “la stessa politica.. Ovvero, anche la prima volta ha in realtà chiesto un quadretto e non un biglietto da visita?, ma non importa, egli è, dopotutto, un imprenditore.

Ed è proprio questa la questione: se uno è un imprenditore che problema ha ad affermare che è tutto frutto di un’impresa e che l’intenzione e l’interesse ci sono? Ok, le masse hanno bisogno di bersi la qualunque (.. e si vede benissimo nel video di qualche anno fa dove ne parla – prima che cadesse il Morandi - che è tutto fuor che disinteressato all’impresa:
https://www.youtube.com/watch?v=5-jdIH5k4zc&t=222s.
Tecnica di vendita? Di cosa? Credo di se stesso.
Questo che segue è il potere del brand Benetton che si materializza in quest’opera di Marco Pavan, seconda d’overture alla mostra:

Brandizzarsi attraverso l’emigrazione, il farsi brand di se stesso sfruttando la figura e il concetto del poveraccio, ma da miliardario e conto terzi. Ho detto concetto di poveraccio, come potrei dire concetto di partigiano 2.0 parlando del movimento delle sardine, capitemi... È facile immaginare cosa intendo da questa inchiesta di Report dove il ‘mecenate’ sfrutta rivenditori privati del suo brand, facendogli investire i soldi di una vita di risparmi per poi farli fallire a comando..: United Victim of Benetton -
https://www.youtube.com/watch?v=7knvcKCF2gA

Brandizzare significa, soprattutto in questo caso, omologare, e la brandizzazione dei suoi ‘investitori’ del tessile, trasla in quella più remunerativa, per economia o propaganda, dell’omologazione dell’emigrante nell’arte, dell’uomo sventurato e della disciplina collettivamente più evolutiva per antonomasia: l’arte, e tutto ciò prendendo ‘due piccioni con un quadretto’, o migliaia. Mi auguro davvero l’operazione non funzioni, davanti o dietro i riflettori, ma dubito...

Mi auguro siano in pochi a farsi omologare, inquadrettare. Chi è stato omologato non può più fuggire o lasciare una dimensione per entrare in un’altra, egli prende dimora stabile da un’assenza a un’altra assenza, semmai, quella delle proprie pulsioni-traghetto per una potenzialità verso un’autenticità dell’umano, in questo caso l’annullato non esiste se non nell’essere che lo ha omologato o nel prodotto/sistema dell’omologazione.

Purtroppo, però, questo operare è un venir meno dalla scena non degno di chiamarsi tale, è uno scomparire nel nulla per prendere residenza in un altro nulla e non un autentico annientarsi tipico del grande artista: un morire in scena a mo’ dell’attore che, grazie al sacrificio della propria identità apre a nuove sinergie nel multiverso delle potenzialità umane. Il Benetton di turno diviene quel posare statuario privo di vibrazione, un vampiro energetico; l’incasellatore dell’anima in un mondo di sicurezza e comodità effimere, egli diviene il becchino pieno di bare.

Ma l’amore si fa in due, o meglio, in due è più nobile non esistere più e divenire altro da sè:
“Groddek precisa essere la copula, un surrogato della masturbazione, e non viceversa, e altrove, cito come a memoria: ‘che cos'è un piacere se non un eccitamento del senso di potenza attraverso un ostacolo che in tal modo lo fa gonfiare?!’ Dunque ogni piacere contiene anche dolore.” [1]

Cammino fra le sale delle Gallerie delle prigioni e rimugino questa citazione e altri pensieri: sarà per questo che molti fan di beceri politici odierni si masturbano ‘ideologicamente’, mentre con orgoglio sbandierano, fieramente autoreferenziali, quell’appartenenza a un partito piuttosto che a un altro e nel ritenersi sufficienti a sé, per la paura di provare più dolore che piacere nel mettersi in gioco? Eppure ormai si sa: i nascituri ‘migliori’ nascono dalla mescolanza di geni umani diversi fra loro, dall’amplesso riproduttivo tra appartenenti a etnie geograficamente distanti fra loro, cosicché da questa mescolanza ne risultino figli più intelligenti e belli; maggiormente atletici e prestanti, sia fisicamente che mentalmente.

Di fatto, però, per potersi permettere una certa sopportazione al dolore bisogna conoscere anche una buona dose di piacere che deriva dall’esperienza traumatica in sé.

La compensazione (in psicologia) è ancora importante per ogni individuo che debba affrontare sfide e scommesse con la questione identitaria e con la messa in gioco della sua stabilità. Tu giochi le tue fiches di valori identitari, io le mie e chi ‘perde’ o ‘vince’ deve aver provato almeno qualche brivido epidermico in questa relazione di scambio. In palio è una resilienza che dà valore al trauma vissuto dalle identità ‘giocate’. Ma se non hai le basi per riconoscere quel tipo di piacere esperito nel ‘cozzo’, potresti essere entrato in una sorta di meno/andropausa fisiologica, tanto da essere inerme al piacere stesso, o potresti aver raggiunto la dimensione dell’eremita oppure ancora, molto più semplicemente e come ne vediamo molti oggigiorno, sei un demente, arrogante e prepotente. Di muri, irti o crollati, parla questa mostra inglobante, l’incarcerazione delle energie libere sotto le spoglie di un brand sempre più globale e senza scheletro, senza nervi, appunto, come si è detto per il movimento delle sardine, ultimamente e volontariamente incubato nella propaganda artistico-politico-finanziaria di benettoniana fattezza, un ‘incasellamento’ fotografico dappòi aborrito dallo stesso leader del movimento. Come a dire: “non tutti gli incasellamenti vengono col quadro”. Ma possono accadere se non facciamo attenzione..

Potremmo attaccare al muro tutte le banane del mondo per spronare anche l’ultimo degli scandalizzati per il recente affronto di Cattelan, tanto che non si spronarono, lì per lì, i detrattori di Fontana mentre gridavano allo scandalo per l’elevato valore economico delle sue tele tagliate, gli stessi neuroni critici che ora scrivono encomi su di queste; potremmo far affiggere inutilmente un chiosco intero di banane per far capire quanto l’arte oggi sia un prodotto stesso della finanza, le cui opere non sono più ‘concetti spaziali’ della mente infinita in stile fontaniano, eppure il passaggio è così semplice.

Le opere, oggigiorno, fanno le quotazioni dell’artista e viceversa, ma il mercato pur muovendo quotidianamente milioni di euro non vive che di autoreferenzialità, e,‘così a naso’, non credo che il concetto sia sfuggito al signor Benetton, che ha il ‘merito’ di aver ‘spaziato’ ancor più in là, poiché è riuscito infatti, a far ‘opera d’arte del collezionista’, o meglio dire, opera brand del collezionista, come imprenditore di fronte a una massa di inebetiti.

Il tragitto verso la virtualità dell’opera d’arte è partito dallo spirito evocativo-religioso delle committenze esperite nei secoli già dall’arte moderna, dapprima del rinascimento, invero, dalla vendita della produzione concreta dell’opera d’arte in sé, benché evocativa di bagliori religiosi. Questa usanza permane, in seguito, nelle tele delle luci dell’impressionismo e fin tutto il futurismo.

Si è poi specializzata, questa ascesa alla virtualità, nella commercializzazione degli oggetti del quotidiano rivalorizzati attraverso il remade delle loro funzioni in arte (Duchamp), passando per l’arte concettuale (Fontana); continua questo viaggio nel traslare l’oggetto d’arte, in virtù del suo creatore e sostituendosi a questo, ovvero nell’abolizione dell’autore dell’opera, si inizia a dare vita alla sostituzione dell’operato con la figura dell’artista, facendo di questo opera d’arte di sé - Céline, Bene, etc.. etc..; successivamente, e sempre più in brevissimo tempo si è passati al virtualizzare l’opera d’arte nel campo della finanza, addirittura attraverso il work in progress della stima dell’opera durante la sua vendita e anonimizzando l’identità dell’autore (seppure non il suo conto in banca, BankSi.. nomen omen); ulteriore e attuale passo è stato creare un’opera che fosse il fatto in sé di denuncia verso il totale assorbimento dell’opera e del suo autore nel campo, ancora, della finanza (non è più l’opera che fa dell’artista una vera e propria creazione, né il valore economico dell’opera che fa anonimia del suo autore, ora siamo di fronte a un passaggio in più: fare opera d’arte del processo economico e anonimo in sé a favore del potere delle quotazioni in borsa dell’artista/gallerista attraverso una banana appiccicata al muro - Cattelan) e, dulcis speriamo in fundo, pregando che non ne avvenga la celebrazione, storicizzata per davvero, dell’‘‘artificare” l’agente/gallerista/collezionista (Benetton) come atto di propaganda ‘politico-imprenditoriale’.

E qui direi di fare attenzione: non è una semplice banana attaccata al muro quella dell’imprenditore Benetton, c’è del marchingegno dietro e nessuna provocazione spiccia (anzi, non sia mai la provocazione).., invero, c’è più di un “marcio in Danimarca” e in tutti i paesi coinvolti, diciamolo; ci sono migliaia di piccoli lavori date da altrettante migliaia di artisti, tutte archiviate in un unico ‘bene’tton.

“I poveri sono poveri ma sono tanti!”,- diceva quello - anche se, ahimè, come zoccolo duro propositivo alla causa, ovvero il contributo dato in buona fede da artisti famosi, troviamo tra questi, purtroppo, il nome di Dario Fò.

Vedremo cosa significa questo nuovo passo, questa celebrazione dell’agente/gallerista/collezionista, che, lo sappiamo, non ha in realtà nulla di precipuamente nuovo se non nella modalità. Da poco abbiamo celebrato e proprio in questa rivista, la figura di Peggy Guggenheim. La più importante delle galleriste/collezioniste traslate in opera d’arte in sé o quasi, ma le opere che proponeva, piacerebbe a Luciano eguagliarla, avevano valore di senso e prezzo di per sé, prima che subissero il processo di virtualizzazione sopra descritto e da lui incubato in una sorta di metafisica del marchio impersonato da sé.

Peggy non s’imbellettò con più o meno poveri migranti o meglio, molti degli artisti che esaltò con il suo supporto erano davvero emigranti rispetto a molti di quelli soprannominati tali da Benetton.., ma poggiò la sua funzione di mecenate nel voler dar valore alle opere e agli artisti in cui credeva, non era una maniaca della quantità fine a se stessa, né aveva bisogno di propaganda stilistico-politico-etica. Non aveva lasciato famiglie in povertà, né fatto cadere alcun ponte, né aveva ammazzato nessuno. Amava il senso di un’opera o il suo autore con essa, attraverso la sua poesia e a tal punto da volerla far conoscere, acquistare o divulgare, difficilmente un’opera d’arte si perdeva nella quantità innumerevole e anonima di un archivio che sembra più vivere di facili empatie da vendere e date da uno pseudo amore per gli emigrati anch’esso in vendita; non aveva un brand da imporre o sostenere a qualsiasi prezzo..

Ho cercato di ascoltare l’energia di ogni opera esposta lì alle ex carceri, ma tutto quanto descritto finora vi dice quanto il brand abbia ‘esiliato’ ogni mia sensibilità a quelle probabilmente connessa; probabilmente…

Francesco Panizzo

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ARTISTI PARTECIPANTI

Daniela Edburg. A Mexican artist born in Texas, she lives in San Migel del Allende, Mexico.
Elena El Asmar. Born in Florence, Italy, of Lebanese origins, she now lives and works in Milan.
eL Seed. Born to Tunisian parents in Paris, he currently lives in Dubai, UAE.
Erica Kaminishi. A Japanese-Brazilian artist, she lives and works between Brazil and France.
Farihah Aliyah Shah. Born in Edmonton of Guyanese descent, she now lives in Toronto.
Gui Mohallem. Sao Paulo-based, Brazilian artist with Lebanese roots.
Houda Terjuman. Born to a Syrian father and a Swiss mother in Morocco, she still lives in Morocco today.
Jeanno Gaussi. Born in Kabul, Afghanistan, she lives and works in Berlin.
John Young (Young Zerunge). Born in Hong Kong, he moved to Australia in 1967 and lives in Melbourne.
Liberty Battson. Born and raised in Benoni, South Africa, to Zimbabwean parents, she still lives there.
Marija Nemčenko. A Lithuanian artist who grew up there before moving to the UK, she works in Glasgow, Scotland.
Sarah Maple. Of mixed Kenyan, Punjabi, and British origins, she was born in the UK and still lives there.
Shinpei Takeda. Born in Osaka, Japan, he is based between Tijuana, Mexico, and Düsseldorf, Germany.
Sukaina Kubba. An Iraqi-born Canadian artist, she has worked in Canada and the UK and now lives in Toronto.
Thenjiwe Niki Nkosi. Born in New York, she grew up there, as well as in Harare, Zimbabwe, and Johannesburg, South Africa, where she currently lives.

Note:
[1] Da - Quattro momenti su tutto il Nulla - Carmelo Bene

Scrivono in PASSPARnous:

Bruno Benvenuto, Ubaldo Fadini, Tiziana Villani, Claudia Landolfi, Alfonso Amendola, Mario Tirino, Vincenzo Del Gaudio, Alessandra Di Matteo, Paulo Fernando Lévano, Enrico Pastore, Francesco Demitry, Sara Maddalena, Alessandro Rizzo, Gianluigi Mangiapane, Nicola Lonzi, Marco Bachini, Daniel Montigiani, Viviana Vacca, Fabio Treppiedi, Aldo Pardi, Daniele Vergni, Mariella Soldo, Martina Lo Conte, Fabiana Lupo, Roberto Zanata, Bruno Maderna, Silvia Migliaccio, Alessio Mida, Natalia Anzalone, Miso Rasic, Mohamed Khayat, Pietro Camarda, Tommaso Dati, Enrico Ratti, Ilaria Palomba, Davide Faraon, Martina Tempestini, Fabio Milazzo, Rosella Corda, Stefania Trotta, Manuel Fantoni, Marco Fioramanti, Matteo Aurelio, Giuseppe Bonaccorso, Rossana De Masi, Massimo Maria Auciello, Maria Chirico, Ambra Benvenuto, Valentina Volpi, Massimo Acciai, Marco Maurizi, Gianluca De Fazio, Daniele Guasco, Carmen Guarino, Claudio Kulesko, Fabrizio Cirillo, Francesca Izzi, Nicola Candreva, Antonio Mastrogiacomo, Giulia Vencato, Alessandro Baito, Margherita Landi, Mirjana Nardelli, Stefano Oricchio, Manlio Palmieri, Maria D’Ugo, Giovanni Ferrazzi, Francesco Ferrazzi, Luigi Prestinenza Puglisi, Maurizio Oliviero, Francis Kay, Bruna Monaco, Francesco Panizzo.

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